泊船瓜洲这首诗的名句

古代的文人，尤喜欢在他们的诗文中，用花来表明心中的志向。北宋哲学家周敦颐在《爱莲说》说：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”这是以出淤泥而不染的莲花自况，自况自己高洁人格。而与他同时代的王安石也借花言志，写了一首托物言志诗，并且王安石的这首诗，道出他心中最“妖娆”的花。

一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。——《北陂杏花》

古诗的作者王安石，是北宋政治家中的哲学家，也是一位著名的诗人，和大文豪苏轼是政敌。他是一位心态豁达之人，即便两次拜相，又两次被罢相，最后只能退居江宁，仍保持着平和心态，坚守自我操守。而这首诗写于他贬谪江宁之后，是他晚年心境的真实写照。

诗歌开篇的“一陂春水绕花身”，点明了杏花的生长地，生长在池塘边，被满池的春水所围绕着。次句的“花影妖娆各占春”，赞美了杏花形态之美，特地采用“妖娆”二字，道出他心中最美的花是“北陂杏花”，花朵及花的影都是如此美丽，占尽春色。

诗句“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”，表面写杏花被春风吹落，化作雪纷纷飘落池塘，也胜过道路旁，被碾成尘土的杏花。实际上，北陂洁白似雪的杏花，就是诗人自身的自喻，而“南陌碾成尘”的污秽，暗指得势奸佞小人。两两相对比，一个洁白，一个污浊。表明了他高洁的品性，与不同流合污的人生态度。

对于王安石这位诗人，我是比较欣赏的。首先，在是否专情方面。世人因诗句“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”就认为，苏轼是一个专情不移的人，可事实上，苏轼他妾无数，比较出名的是王朝云。而王安石则是历史上唯一不纳妾的宰相。因而，以现代女性的眼光来看，他的这一作法是值得赞许的。

其次，作为唐宋八大家之一的诗人，在诗词方面，造诣颇高，很多千古名句都是出自他之手。比如，《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”，与《元日》中的“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏”，及《登飞来峰》中的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，还有《梅花》里的“墙角数枝梅，凌寒独自开”等。

最后，他是一位卓越的政治家、改革家，思想比较进步，发动并领导了中国古代史上继商鞅变法之后，又一次规模巨大的社会改革运动，虽然失败了，但总得来讲，不妨碍我对王安石的欣赏，而你较喜欢他的作品，还是人品？

《山行》这首诗表达了诗人怎样的心情

表达了对诗人对大自然的爱和赞美

《江雪》这首诗表现作者什么样的性格

千山寂静鸟绝无声，万径荒掩人迹无踪，孤舟大江蓑衣独坐，洁白天地唯我自在。不喜红尘攘攘，不羡富贵熙熙，远了凡间俗世，清贫洁傲飘逸。大凡古之隐者，皆因怀才不遇。退而独善山水，逸情以纵心志。是谓高山流水，知音难求也！

《徐》这首诗表达的意思是什么

谢谢。

你这首诗是从哪弄来的?

这是诗吗？

根本就不通呀！

慢慢夜空——什么意思? 开头就让人一头雾水。

不要说你看不懂，大家都看不懂。

《游山西村》这首诗的含义是什么

诗人原作：

《游山西村》

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

此诗作系陆游罢官闲居（浙江绍兴）期间所作，之前，其在孝宗年间任隆兴（今南昌）通判时，因支持张浚北伐抗金被排挤乃至罢官。此时，诗人报国无门忧愤于胸的心情，可想而知。

全诗以游村抒情为主线，首联描写小山村丰收之年备酒食待客，足见其情真意切，其中“莫笑”二字，十分形象地刻画出村人质朴而真诚的情怀。整首诗最出彩的当属颔联，此佳句传诵至今，实属经典，看似写景，实则蕴含哲理，也反映出诗人的心理状态，对北伐收复旧山河仍然抱有强烈的幻想。颈联写的是春日山景与人事，古时以立春后第五个戊日为“春社”，此时，农人祭社以祈丰年，为江南传统民俗，可见诗人对中华传统文明之热爱，亦抒发出对国家长盛不衰、人民安居乐业的美好愿望。尾联转结以“闲游”之意境，借着月色轻叩柴门，与民同乐，热爱家乡，醉心民风之情跃然。

放翁之律，向以工见长，一首游山西村，四联56字，通篇不见“游”、“览”、“赏”等字，但句句不离主线，读来引人入胜，于珠玉般的文字里，寄以家国情怀，十分感人，不愧“南宋小李白”之称。

《清明》这首诗究竟是不是杜牧写的

《清明》这首诗大家都知道是杜牧写的，但几十年前就有人怀疑作者并不是杜牧。他们有下面两条理由。

首先，杜牧的诗集名叫《樊川集》，但在目前各种版本的《樊川集》中，都没有收录这首诗。

其次，这首诗最早出现在南宋孝宗淳熙十五年，也就是公元1189年，无名氏所编类书《锦绣万花谷后集》的卷二十六之中，诗名并不叫《清明》，而叫《杏花村》。署名也不是杜牧，只标注是唐诗。到了南宋末年，在署名刘克庄的《分门纂类唐宋时贤千家诗》，以及托名谢枋得的《千家诗》中，才改成今天的诗题和作者名。因为《千家诗》在中国传统蒙学中极为崇高的地位，才使这首诗天下闻名，家喻户晓。但杜牧生活的年代，离这首诗第一次出现的时间，足足有三百多年之久，在这三百多年间，没有任何一个学者和文人提到过它，也不见它有任何记载。这是不正常的，所以现在学者多怀疑这首诗是唐代无名氏所作。

当然，由于杜牧在死前曾经烧掉了自己十分之七的诗歌，也许这首诗就在被烧掉之列，但因为早就流传了出去，且被某些人记录下来，所以后来又重见天日，也不是完全不可能。当然，这就要等将来地下出土材料来证实了。

还是来谈诗歌本身吧。诗歌非常浅显好懂。所以有学者说，这首诗的风格不像杜牧，而像白居易，因为杜牧的诗歌，一般文辞比较华丽，又喜欢用典，多少有点门槛；而白居易的诗歌，念给老婆婆听，老婆婆也都听得懂。

我们用纯粹的白话文翻译一下：“在清明节这段时间前后，小雨纷纷地下着；路上的行人像魂魄断了一样难受。我想向人打听一下，哪里有酒店可以喝酒。牧童指着遥远的方向说，那里有个杏花村酒店。”这首诗写的是，一个人在清明时节出来游玩，不巧下起了雨，因为心情郁闷，就想找个酒店借酒消愁。断魂，指惆怅、情绪低落等表现。

清明是什么季节呢？它原本是二十四节气之一。据《淮南子·天文》记载，每年春分后的十五日，所刮的风被称为清明风。古人认为，这个时候，万物都非常清洁而且明净，所以这个时节被称为“清明”。后来，因为寒食节跟这个时段只差一两天，唐代宗大历十二年（公元777年），朝廷下令，把清明和寒食节合并，放七天长假，给黄金周。所以，我们在唐诗中，可以看见写清明的时候，一般就会写到寒食，两者如胶似漆，难分彼此。

清明这个黄金周，是一年中最美的时节，它占据了天时，相当于现在的阳历四月，南方早已花红柳绿，鸟啭莺啼；北方也杨柳依依，桃、李、杏差不多开花了，到处是欣欣向荣的景色。在屋里蛰居了一冬天，谁不想出外游玩？所以在这七天，郊外的风景区是人来人往的。人们称之为踏青，还会玩画鸡蛋、斗鸡蛋、插柳、戴柳、蹴鞠（也就是踢球）、秋千的游戏。总之，有很多好玩的事情，千载之后，都让人神往。因此，也有人说，《清明》这首诗，是讲杜牧去郊外扫墓的。但也有人反对，说扫墓一般会自己带着酒肉去上坟，不该在路上还问酒家在哪里。这种反驳也是有道理的。

有一点值得注意，唐代的人在清明节去扫墓，大大小小一家人齐齐整整出门，主要是为了春游，心情是很愉快的。唐朝政府曾经为此感到不安，还专门下了诏令，说不许在扫墓的时候顺便春游，因为祭祀祖先是悲伤的事，不要趁机玩乐，搞得没心没肺的样子。

但朝廷的诏令斗不过人性，大家都阳奉阴违，风头一过，又故态复萌。你想，古代的贵族妇女，平时很少有机会出门，突然有这样春游的机会，谁能悲伤得起来？所以，快乐是必然的。不过如果碰上天公不作美，下起雨来，也免不了忧伤。

这首诗里虽然说到“断魂”，但没有断魂的气息，没有悲伤的气息，反而显得挺浪漫的，这主要要归功于这个没心没肺的牧童。牧童其实也是中国古典文学的一个重要意象，他总是和天真、稚嫩、可爱、无忧无虑乐联系在一起，在这首诗中，他成功消解了作者在前两句中渲染的悲伤情绪，使整首诗歌洋溢着淳朴的欢快。

对于这首诗，最大的赢家大概是“杏花村”。后人多用“杏花村”作酒店名，都是受这首诗的影响。至于它是不是杜牧所写的，实在无所谓了。

《关雎》这首诗里的雎鸠指的是什么

关于雎鸠是什么，大部分的诗经辅助读物上是这样解释的: 一种水鸟，背褐腹白，生有定偶而不相乱，常并游。诗经中用以比喻爱情忠贞的男女。

但实际上这个描述很难让人想象出雎鸠的样子。

有稍微详细的解释说:“雎鸠，一名王雎，状类凫鸥……”，但……王雎和凫鸥究竟是什么样子，也是不知道的。

日本江户时代的儒学家、博物学家细井徇，在他的绘画集《诗经名物图解》中，画下雎鸠的样子，如下图:

这个形象，是学者们基本上都认同的雎鸠形象。

雎鸠的形象就这样了，但我觉得关于雎鸠的介绍，性情特点才是最重要的，雎鸠的性情，使其从“水鸟”这个概念中脱颖而出，而成为诗经中别具一格的“名物”。

“生有定偶而不相乱，常并游”这句话没讲完，原句应该是出自朱熹《诗集传》——生有定偶而不相乱，偶常并游而不相狎。

“并游而不相狎”，这个才是雎鸠的高级之处。不相狎——保持距离，但是又能彼此感觉到对方的气息。不像多数人或动物那样不分场合地亲密无间旁若无人。一对雎鸠在一起，静静地并肩游着，你“关关”一声，我立刻也“关关”应答，无比默契，但不会过分狎昵黏在一起，这正是古人推崇的夫妻关系，诗经阅读的根本性指导书《毛诗传》称其为“挚而有别”:无比亲爱，但是又能各自独立。

那么，总结一下——雎鸠是一种水鸟，背上的毛是深褐色的，肚子上的毛是白色的；它们一辈子只跟一个异性相爱相伴，在一起的时候很温馨但是不会太张扬；有一个古老的夫妻关系——“挚而有别”，说的就是它们。

《锄禾》这首诗是谁写的

“锄禾”这首诗的题目是选入小学课本时加的，原来从没有过这样的题目。

“锄禾”全诗为“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”据我的初步探究，发现历来认为此诗有两个作者，一是李绅，一是聂夷中，二人均是唐时人。

虽然“锄禾”一诗被认为有多名作者，但作者中似乎均无提问者所称的李白、杜甫。

那么，究竟“锄禾”一诗的作者是谁？是李绅？还是聂夷中？请看下文的分析。

认为锄禾作者是“聂夷中”的几个证据

首先，在百度百科搜索框内输入“锄禾”后，进入“锄禾”词条，会发现，介绍中已经说明“锄禾”一诗的作者有两种说法，一说是李绅所作，一说是聂夷中所作，如下图百度百科截图，注意划红线的句子。

其次，查索历史文献，发现的确有文献中将“锄禾”一诗系于聂夷中名下。

一是明邓元锡所编的《皇明书》卷五“宣德十年”中的证据，如下图。

一是清俞正燮《癸巳存稿》卷十《陆景思秋成词》中将“锄禾”一诗写于聂夷中名下，请看下图。

通过简单的两个历史文献的记录，可以发现，“锄禾”一诗在古代曾被认为是唐末诗人聂夷中的作品。

认为“锄禾”一诗作者是李绅的几条证据

第一，同样是百度百科的证据，在百度百科中输入词条“聂夷中”会出现对此人的介绍，其中有一句话，即介绍此人有“锄禾”一诗，但后人多认为是李绅的作品，百度百科截图如下，注意划红线的语句。

第二，百度百科“聂夷中”的词条因为后人多认为“锄禾”一诗是李绅的作品，故避而不谈。的确，作为唐代的诗人聂夷中，搜索《全唐诗》却发现“锄禾”只是被记在了李绅名下，于是自然“锄禾”作者被认为是李绅更合理。《全唐诗》中“锄禾”一诗出处如下图。一看便知道，“锄禾”一诗在《全唐诗》中并未被认为是聂夷中的作品。

第三，咱再回过头去看小学课本中将“锄禾”的作者写成了谁，是李绅？还是聂夷中？请看下图。

一看图便知道，小学课本是承认李绅才是“锄禾”的作者的。

最后的最后，我们从文献中得出了“锄禾”作者是李绅和聂夷中的认识，究竟是谁所写，还不能得以最完美的解决，但看《全唐诗》还有本答案未列出来的一些唐代诗集将此诗收录在李绅名下，而将“锄禾”收录于聂夷中名下的多是一些笔记与野史，故而，我认为“锄禾”一诗的作者应当被写为李绅，而不是聂夷中。

白居易“花非花，雾非雾”这首诗到底隐喻的是什么

问题：白居易“花非花，雾非雾”这首诗到底隐喻的是什么？

前言：

这首诗类似于古代的朦胧诗，很像后来的李商隐，这首诗和一是《真娘墓》《简简吟》

有着类似的情感，只不过《真娘墓》《简简吟》是实写， 《 花非花》是虚写。放在一起看，很容易联想到是写一个女子。

一、《真娘墓》与《简简吟》

1、《真娘墓》写自尽的歌妓

真娘是唐代苏州著名的歌妓。据说她本是一个姓胡人家的女儿，父母双亡，孤苦伶仃，被骗堕入青楼， 为反抗鸨母的压迫而投缳自尽，葬身虎丘。 诗中写道：

2、《简简吟》写夭折的少女

诗中描述了一位貌美不凡琴棋书画样样精通的才女 女的过早夭折，同时表达了诗人对红颜易碎，世事无常，越是美好的东西越是容易很快逝去的无奈之情。诗中写到：

二、三首诗的相似处

《真娘墓》《简简吟》二诗均为悼亡之作，它们结尾的处异曲同工：

它们都同样描述了曾经存在过、后来又失去的美好，表达的是追念、惋惜之情。

三、朝云

结语一句很容易让人联想到朝云暮雨的典故，这是对于爱情的惋惜和追忆。

四、诗与词

词又被称为诗余，这首诗被后人收录入词谱，在钦定词谱中我们可以看到这个叫做《花非花》的小令

《花非花》　单调二十六字，六句三仄韵白居易

这首诗体现了词的要眇宜修特质，古人写诗与写词往往有很大的区别，诗言志、词抒情，从表现手法上、立意上都有不同。

结语

这首词隐喻的是一段感情或者是一个情人，欣赏这首诗除了《真娘墓》《简简吟》以外，还可以和贺铸的青玉案》一起品味：

同样没有说出那个人的名字，同样是用了一连串的比喻，都是一种惋惜和追忆。

@老街味道